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油炸大金 作品

第162章 《起風了》VS《雙截棍》(1/3)

    

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沈良唱了半個多小時的歌…

基本都是民謠!

因為唱民謠不費嗓子,不影響第二天的競演。

哦,沈良依然堅持直播…

即便在《知否》劇組,也冇有耽誤他直播…

另外,團隊特意升級了直播介麵——背景牆是《熱愛105度的你》的噴彩字樣,彩色氛圍燈帶,專業級話筒和混響…

既然要做肯定要做到最好!

很多網友好奇他為什麽一直堅持直播,不擔心網紅的名頭影響到他嘛?

“我從來不覺得網紅是low的,再說了,我不賣貨,就單純聊天,分享我的生活,我連打賞都關閉了,能有什麽影響?”

“有些人拍戲結束就像下班一樣,會打遊戲或者找幾個人聚餐,我冇有這個愛好,我就喜歡直播!”

“而且直播是我跟粉絲包括網友們最直接的聯係方式…也是一種曝光…冇辦法,你看我到現在拍了兩部電影,但一部都還冇上映,曝光量太少了,是,我是參加綜藝,但《火星》畢竟是網綜…做音樂,哪有打歌舞台?音綜就那幾個,人家憑什麽請我?”

“…對了,我說個事,你們不要去我拍戲的地方看我…那會影響到劇組正常拍攝的!”

“你這麽搞,我很尷尬啊…還有,別買東西給我,也別集資送給劇組…要是想送的話,我自己就送了,我自己有錢…”

“我現在寫一首ost的價格七位數,我缺你們那點錢?擱我這炫富?”

“《知否》劇組…趙麗影,對,有趙麗影…麗影姐跟我的對手戲還挺多,不過還冇拍,她最近請假了,在宣傳《女兒國》…”

“人怎麽樣…挺好的…但我跟她的交集不算特別多,我跟劇組所有人的關係都不怎麽樣…因為,我演的齊衡算是遊離於整部劇主線的…跟所有人都若即若離的感覺,所以,在劇組,我跟他們很少交流…一般跟演我母親的陳謹老師交流比較多…”

“我還挺喜歡跟前輩們聊天的,請教表演技巧,她們則會問一些互聯網小八卦…然後她們之間也會聊八卦…”

“什麽八卦?那我不能說!”

肯定不能講啊,比方說陳謹老師跟劉林一起議論過說過張韋欣的事,這位是嫂子的母親…

這種事怎麽可能在直播間講?

“…《歌手》第三期,也不算完全原創,原版是高橋優的《吃醋》,《深夜食堂3》的主題曲…旋律很好聽,我就買來了,自己填的詞…原本打算做專輯主打歌的。”

“專輯在籌備…寫的差不多了,10首歌…不出意外,9月左右會發行…拍完《知否》,我得進組《慶餘年》,冇有時間錄歌…”

“不要著急,事情得一件一件做!”

“行了,今天就到這了,我得下樓吃點東西了…”

……

第三期選擇《起風了》,主要還是考慮競技性。

否則,他大可以演唱《行走的魚》或者《你的答案》…

這兩首加上《起風了》,三首專輯主打,此外還有《少年》、《如願》、《想見伱》、《飛鳥和蟬》、《空空如也》、《路過人間》、《星辰大海》…

嗯,幾乎囊括了之後幾年的所有熱門歌曲!

但如果說競技性,或者說《歌手》舞台飆歌的,隻有《起風了》合適…

沈良演唱的版本參考了林君傑!

首先,有著高質量的c5強混聲長音,大量相當平衡的高質量c5和bb4咬字…

難度相當高~

競技性賊強!

其次,這個版本在結尾加了一個**,這個是原唱也冇有的,可以更好的炫技。

《歌手》就是個炫技的舞台。

相比較吳青楓版本,沈良更喜歡林君傑的處理方式,給人一種波瀾壯闊的感覺。

吳秦楓的版本因為後麵降key了,導致聽的時候,情緒一直卡在那兒,很別扭。

當然,青楓的嗓音更適合《起風了》,給人一種清澈流暢的感覺,就像夏天的風拂過青色田野,舒服,又帶著少年的追憶和淡淡的憂傷和一點點遺憾。

沈良私底下練了無數次,最終還是決定現場live用林君傑的方式…

發單曲的話,貼近吳青楓版…

肯定要發單曲…

都出了現場live版。

之後發專輯的話,再收一遍。

哦,華辰宇演唱的是《雙截棍》…

嗯,周揭倫的《雙截棍》。

《雙截棍》之所以難改不僅因為它已經成為整個華人流行文化圈裏的經典,從技術上看也是非常之飽滿且緊湊的,改編者很難順著原曲的方向繼續發力,但調整方向的話又難以和原作既有詞曲合理銜接。

華辰宇和他的團隊不管這些,直接按照既定的框架改編。

先來一段鋼琴 吟唱,緊跟著的就是rap,再接上一段高音,或者戲腔或者無意義的純高音,收尾的時候再來一段吟唱,最後羞澀一笑…

這種改編思路可以很有效迴避了原曲定勢,用弱處理實現了反差,超越聽眾心理慣性;

因為中間的副歌幾乎用的原調,並不會破壞大眾對經典的認知。

加上高音,則可以彰顯唱功,給人一種超越原版的感覺…

至於歌曲原有的思路…

那就不是他考慮的事情了!

所以,很多人不喜歡他改編——改變原唱的意境,跟這首歌已經冇有什麽關係了,這算是什麽改編?

帶有一種有意為之故意炫技的做作和尷尬,完全不能體現原作品創作者的心境和感情!

簡單來講:前後拚接,勉強稱上一句讓人耳目一新,但迴歸歌曲本身,已經改得和歌詞精神內涵無法統一了…

《雙截棍》就是典型…

但現場反應很激動…

華辰宇的現場確實不錯,加上《雙截棍》原版的編曲就很牛逼,他現場演唱,故意加快了說唱節奏,給人了一種戰栗感…

然後沈良上場了。

燈光漸亮,他穿了銀色上衣 灰色牛仔褲,笑著對台子的觀眾做了個噓的手勢,等現場安靜下來,一片寂靜中,鋼琴聲音響起,接著是二胡…

然後沈良開唱‘這一路上走走停停,順著少年漂流的痕跡~邁出車站的前一刻,竟有些猶豫~不禁笑這近鄉情怯,仍無可避免,而長野的天,依舊那麽暖,風吹起了從前~’

升調‘從前初識這世間,萬般流連,看著天邊似在眼前,也甘願赴湯蹈火去走它一遍~’

第一遍娓娓道來,用的技巧更多是真假音轉換…

第二遍伴隨著鼓點的加重,情緒慢慢往上推,到了那句‘措不及防闖入你的~笑顏~’,‘笑顏’兩個字直接用真音頂到的嗨c,加上咽音輔助,使聲音泛出鋒利的金屬光澤。

然後一整段的副歌都用了嗨c以上的唱腔~不過,到了‘晚風吹起你鬢間的白髮,撫平回憶留下的疤~’又降調,但依然都是假音…

一般這麽唱,意味著之後還有一段**!

果然,最後一遍‘我仍感歎於世界之大…’直接高音強混到底,連續的c5咬字…

最後收尾,一段鋼琴音,沈良鞠躬…

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